Durante as férias de verão eu gosto muito de durante a minha viagem fazer algum workshop em artes, seja história da arte ou aulas práticas de pintura.
Este ano passei 3 semanas em Lisboa e antes de embarcar já havia me inscrito para o curso de verão com a professora Catarina Sá. As datas encaixaram perfeitamente com o meu tempo de estadia na cidade, eu acho realmente muito prático esta opção de cursos durante um curto período de tempo.
A professora Catarina é uma ótima profissional tanto como educadora como também artista.
Nos tivemos 4 aulas durante duas semanas, duas segundas e duas quarta-feiras de 19h as 21 30h.
O curso é voltado para quem quer trabalhar e introduzir a arte a crianças.
Uma das aulas que eu mais gostei foi a criação da própria tinta, que sendo um trabalho com crianças é de extrema importância que o material não seja tóxico e no caso de crianças muito pequenas achei fantástica a ideia de criar tintas com comida, como por exemplo, suco de espinafre concentrado, amora, açafrão, todos estes alimentos se tornam interessantes produtos para serem usados no papel.
1ª sessão:
– Apresentação teórica: Expressão plástica infantil – âmbito, características, etapas de desenvolvimento e condições básicas para a realização de uma sessão com crianças;
– Riscadores básicos, sua adequação às idades e atividades;
– Desenhos a partir da sensação táctil de objetos;
– Desenhos a partir da sensação táctil nas próprias costas, produzida por uma colega;
– Desenho a partir de um estímulo visual (recorte colado na folha).
2ª sessão:
– Desenhos invisíveis com cera de vela que se tornam visíveis com a posterior aplicação de aguarela;
– Mistura das cores primárias, branco e preto, na paleta (à procura das cores preferidas);
– Pintura de uma folha previamente dividida por traços (executados por todas) com as cores resultantes da mistura anterior;
– Pintura com berlindes;
– Pintura a partir da mistura da tinta colocada diretamente na superfície da mesa e posteriormente impressa em papel por decalque.
3ª sessão:
– Pintura com gotas de tinta (dripping);
– Pintura em grande formato com rolos e carimbos;
– Possibilidades de construção de ferramentas de desenho e pintura a partir e elementos naturais;
– Riscadores naturais: argila seca, curcuma, couve roxa, carvão, beterraba;
– Execução de tintas a partir de alimentos: chocolate, café, amora, baga de sabugueiro, espinafres, açafrão em pó;
– Colagens com papel colorido partindo de formas previamente recortadas.
4ª sessão:
– Recorte livre;
– Colagens com papéis especiais de diferentes texturas visuais e tecidos;
– Naperons de papel;
– Stencil;
– Percurso – colagem de papéis, colagem de elementos naturais e pintura.
www.nextart.pt
Painting course at Nextart School in Lisbon
During the summer holidays I really enjoy doing some art workshop during my trip, be it art history or practical painting classes.
This year I spent 3 weeks in Lisbon and before embarking I had already enrolled for the summer course with teacher Catarina Sá. The dates fit perfectly with my time in the city, I find this course option really practical for a short time.
The teacher Catarina is a great professional as both an educator and an artist.
We had 4 classes for two weeks, two Mondays and two Wednesdays from 7 pm to 9:30 pm.
The course is aimed at those who want to work and introduce art to children.
One of the classes I liked the most was the creation of the paint itself, being a work with children is extremely important that the material is not toxic and in the case of very young children I found the idea of creating paints with food, such as concentrated spinach juice, blackberry, turmeric, all these foods become interesting products to be used on paper.
1st session:
– Theoretical presentation: Children’s plastic expression – scope, characteristics, stages of development and basic conditions for holding a session with children;
– Basic markers, their suitability for ages and activities;
– Drawings from the tactile sensation of objects;
– Drawings from the tactile sensation in the back, produced by a colleague;
– Drawing from a visual stimulus (clipping pasted on the sheet).
2nd session:
– Invisible candle wax designs that become visible with subsequent application of watercolor;
– Blend the primary colors, white and black, in the palette (looking for preferred colors);
– Painting a sheet previously divided by strokes (executed by all) with the colors resulting from the previous mixture;
– Painting with marbles;
– Painting from the ink mixture placed directly on the table surface and later printed on paper by decal.
3rd session:
– Dripping paint;
– Large format painting with rollers and stamps;
– Possibilities to build drawing and painting tools from natural elements;
– Natural scratches: dry clay, turmeric, red cabbage, charcoal, beet;
– Execution of paints from food: chocolate, coffee, blackberry, elderberry, spinach, turmeric powder;
– Collages with colored paper starting from previously cut shapes.
4th session:
– free clipping;
– Collages with special papers of different visual textures and fabrics;
– paper naperons;
– stencil;
– Path – paper collage, collage of natural elements and painting.
Carine Quadros 