Yayoi Kusama (Matsumoto, 20 de março de 1929) é uma artista plástica japonesa.
Yayoi Kusama é considerada uma das maiores artistas pop japonesas. Tem uma história de vida incrível, cheia de altos e baixos, mas que nem de longe ofusca sua bela arte contemporânea, conhecida como Polka Dot.
Aos 86 anos, a artista continua a fazer suas artes.
Seu trabalho é uma mistura de diversas artes, como colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista: a obsessão por pontos e bolas.
Em todas as suas artes, que possuem um quê de surrealismo, modernismo e minimalismo, podemos notar o padrão de repetição e acumulação. Além disso, Kusama também se embrenhou na arte da literatura, com romances e poesias, escritas em 13 livros. Alguns dos seus romances são considerados chocantes e surrealistas, com personagens fortes como prostitutas, cafetões, assassinos e um auto-retrato de si própria como Shimako, enlouquecida em Foxgloves Central Park. De onde vem tanta criatividade? Tudo indica que é devido à esquizofrenia, que a faz ter uma percepção e uma visão diferente da realidade em que vive. Segundo ela mesma conta, ela sempre foi atormentada por visões distorcidas, que a fazem enxergar bolas e pontos. Yayoi nasceu em 22 de março de 1929 em Matsumoto-shi (Nagano Ken) e desde a infância sofre com alucinações. Sua relação com sua mãe não era nada boa. Segundo Yayoi conta, sua mãe era uma mulher de negócios e que jamais aceitou a veia artística da filha, chegando até a agredi-la fisicamente diversas vezes por causa disso. Isso pode ter ajudado a piorar o quadro psíquico de Yayoi, assim como gerou uma grande instabilidade emocional. Como forma de “fuga da realidade”, desabafo e também para mostrar às pessoas como era o mundo que enxergava, ela passou a se expressar no papel usando guache, aquarela e tinta a óleo, as bolinhas ou “pontos do infinito”, como ela também costuma chamar.
Como ela mesma diz: “Minha arte é uma expressão da minha vida, sobretudo da minha doença mental, originária das alucinações que eu posso ver. Traduzo as alucinações e imagens obsessivas que me atormentam em esculturas e pinturas. Todos os meus trabalhos em pastel são os produtos da neurose obsessiva e, portanto, intrinsecamente ligados à minha doença. Eu crio peças, mesmo quando eu não vejo alucinações, no entanto. Com o tempo, passou a preencher pisos, paredes, telas, objetos e até pessoas com seus pontos”. Em toda e qualquer arte de Yayoi, podemos “sentir” seu surrealismo misturado a visões alucinatórias, porém, de modo leve, alegre e colorido. Muitas pessoas que sofrem de doenças mentais como esquizofrenia e outras tantas doenças podem possuir um talento indescritível em alguma área ou arte.
No caso de Yayoi, além das alucinações, muitas vezes suicida, ela ainda passou a ter TOC, ou seja, as bolinhas e pontos, se tornaram uma verdadeira obsessão, que se reflete em tudo que venha da artista, não só em sua arte como também no seu visual, que chama muita atenção, mesmo hoje em dia, com mais de 80 anos. Aos 27 anos, Kusama resolveu ir para os Estados Unidos, a pedido de uma grande amiga e artista, Georgia O’Keeffe. Naquela época, o Japão ainda se recuperava da guerra e Kusama percebeu que lá fora ela poderia exercer sua arte e ganhar mais reconhecimento.
Em Nova York, ela trabalhou com grandes nomes da arte moderna e contemporânea, como Andy Warhol, Joseph Cornell e Donald Judd, e logo passou a liderar o movimento da vanguarda.
Participou de diversas exposições de arte a céu aberto no Central Park e no Brooklyn Bridge, muitas vezes envolvendo nudez. Engajou-se numa campanha contra a guerra do Vietnã e foi, ou melhor, continua sendo uma grande simpatizante na luta dos homossexuais por seus direitos na sociedade.
Enfim, sempre foi uma mulher à frente do seu tempo, feminista, moderna e revolucionária por natureza. Em 1973, Kusama resolveu retornar ao Japão por problemas de saúde. Seu transtorno obsessivo tinha se agravado e, assim, se internou em um hospital psiquiátrico, onde vive até hoje por vontade própria, apesar de usar seu apartamento há poucos minutos do hospital como ateliê para sua mente inquieta e sem limites.
Suas obras, que já chegam a milhares, podem ser vistas não só em museus no Japão e Nova York como em várias partes do mundo, como Venezuela, Singapura, Espanha e até no Brasil.
A obra “Narcissus garden Inhotim” (2009) pode ser encontrada no Centro Cultural Inhotim, em Minas Gerais. São dezenas de grandes esferas prateadas, que ficam na superfície da água e que podem ser movidas conforme a ação dos ventos. Essa obra é uma réplica/versão da escultura que fez em 1966 para participar da Bienal em Veneza, onde ela espalhou 1500 esferas espelhadas e as vendia por 2 dólares. Entre as bolas, havia placas com os dizeres “Seu narcisismo à venda”. Era uma forma que ela encontrou para criticar o sistema das artes.
Suas obras possuem um valor inestimável, como podemos perceber por essa obra abaixo, vendida pela galeria Christie New York pela bagatela de US$ 5,1 milhões, um recorde para um artista vivo do sexo feminino. Considerada louca por alguns, o que se pode dizer de Yayoi Kusama é que, mesmo na sua loucura e em seus desvarios, ela encontrou na arte a fuga e o tratamento da sua doença, se tornando um dos grandes nomes da arte pop, ainda em vida. Como ela mesma diz: se não fosse sua arte, já teria se matado há muito tempo.
http://mban.nancy.fr/fr/collections/art-contemporain.html
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Yayoi Kusama (Matsumoto, March 20, 1929) is a Japanese artist.
Yayoi Kusama is considered one of Japan’s biggest pop artists. It has a history of amazing life full of ups and downs, but not nearly overshadows his beautiful contemporary art, known as Polka Dot.
After 86 years, the artist continues to make their gear.
His work is a mixture of various arts such as collages, paintings, sculptures, performance art and environmental installations, where it is visible a feature that has become the hallmark of the artist: the obsession with points and balls.
In all its arts, which have a touch of surrealism, modernism and minimalism, we can see the pattern of repetition and accumulation. In addition, Kusama also plunged in the art of literature, novels and poems, written in 13 books. Some of his novels are considered shocking and surreal, with strong characters like prostitutes, pimps, murderers and a self-portrait of herself as Shimako, crazed Foxgloves in Central Park. Where does such creativity? Everything indicates that it is due to schizophrenia, that does have a perception and a different view of reality in which he lives. By her own account, she was always plagued by distorted views, that make seeing balls and points. Yayoi was born on March 22, 1929 in Matsumoto-shi (Nagano Ken) from a child suffers from hallucinations. His relationship with his mother was not good. According Yayoi account, his mother was a businesswoman and never accepted the artistic vein daughter, coming to attack her physically several times because of it. This may have helped worsen the psychological framework of Yayoi, and generated a great emotional instability. As a way to “escape from reality” outburst and also to show people what it was like the world saw, she went on to express on paper using gouache, watercolor and oil paint, marbles or “infinite points” as she also usually call.
As she says: “My art is an expression of my life, especially my mental illness, originated from hallucinations that I can see. I translate the hallucinations and obsessional images that plague me into sculptures and paintings. All my in pastel works are the products of obsessional neurosis and therefore intrinsically linked to my disease. I create pieces, even when I do not see hallucinations, though. Over time, it began to fill floors, walls, screens, objects and even people with your points. ” In any art of Yayoi, we can “feel” his surrealism mixed with hallucinatory visions, however, light mode, cheerful and colorful. Many people who suffer from mental illnesses such as schizophrenia and many other diseases can have an indescribable talent in some area or art.
In the case of Yayoi, in addition to hallucinations, often suicidal, she also now has OCD, ie the balls and dots, became a true obsession, which is reflected in everything that comes from the artist, not only in his art as also in its visual that draws much attention, even today, with more than 80 years. At 27, Kusama decided to go to the United States at the request of a good friend and artist, Georgia O’Keeffe. At that time, Japan was still recovering from war and Kusama realized that outside she could exercise their art and gain more recognition.
In New York, she worked with big names of modern and contemporary art, such as Andy Warhol, Joseph Cornell and Donald Judd, and then went on to lead the movement of the cutting edge.
He participated in several exhibitions open air art in Central Park and Brooklyn Bridge, often involving nudity. Engaged in a campaign against the Vietnam War and was, or rather, remains a major supporter in the struggle of homosexuals for their rights in society.
Anyway, it was always a woman ahead of her time, feminist, modern and revolutionary by nature. In 1973, Kusama decided to return to Japan because of health problems. His obsessive had worsened and thus was admitted to a psychiatric hospital, where he still lives willingly, despite using his apartment a few minutes from the hospital as a studio for his restless and boundless mind.
His works, which have already reached thousands, can be seen not only in museums in Japan and New York and in various parts of the world such as Venezuela, Singapore, Spain and even in Brazil.
The work “Narcissus garden Inhotim” (2009) can be found at Inhotim Cultural Center in Minas Gerais. There are dozens of large silver spheres which are in the surface of the water and that can be moved as the action of the winds. This work is a replica / version of the sculpture he made in 1966 to participate in the Biennale in Venice, where it spread in 1500 mirrored balls and sold for $ 2. Between the balls, there were signs that read “Your narcissism for sale.” It was a way she found to criticize the art system.
His works have an invaluable, as we can see by this work below, sold by Christie New York gallery for the paltry sum of $ 5.1 million, a record for a living female artist. Considered crazy by some, what can be said of Yayoi Kusama is that even in his madness and his madness, she found the art to escape and treat his illness, becoming one of the greats of pop art, still in life. As she says, were it not for his art, as would have been killed long ago.
http://mban.nancy.fr/fr/collections/art-contemporain.html
I love the installation in the museum of ‘Beaux Arts’ in Nancy
Eu amando a instalação no museu de ‘Beaux Arts’ em Nancy
Auto retrato – Paul Gauguin 
Auto retrato – Camille Pissarro
Auto retrato – Claude Monet
Todo respeito a este grande artista, minha self com a self do Van Gogh.
Carine Quadros 